jueves, 2 de noviembre de 2017

Abel Sánchez, de Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno: (1864 - 1936) Filósofo y escritor español. Estudió cátedra de griego en la universidad de Salamanca, de la que llegó a ser rector. En 1924, debido a su oposición al dictador Primo de Rivera, fue desterrado a Fuerteventura, desde donde huyó a Francia. Volvió a España en 1930 y tras la proclamación de la segunda república fue nombrado rector de la universidad de Salamanca y elegido diputado. Socialista en su juventud, defendió luego ideas republicanas, siempre desde una gran independencia. En agosto de 1936 el gobierno republicano le privó del título de rector vitalicio, pero sus relaciones con los militares sublevados a los que apoyó, fueron también conflictivas. Su pensamiento, muy influido por Kierkegaard, supone una reacción contra el cientifismo y contra el racionalismo y concibe la vida como conflicto permanente entre el sentimiento de la inmortalidad y de Dios y la razón que lo invalida a cada paso. Su estilo es sobrio y preciso, con un lenguaje que refleja exactamente su pensamiento y utiliza antítesis y paradojas. En sus novelas, que él llamó nivolas, prescinde de las descripciones y descuida la creación de caracteres, pues sólo pretende conseguir un universo que responda a sus preocupaciones.

Sinopsis de la editorial
Abel Sánchez supone la incorporación a la trayectoria novelística de Unamuno de un nuevo modo narrativo: el confesional. Un tema que pertenece al acervo de la cultura y que ha sido abordado por la literatura en todos los géneros recibe aquí un doble tratamiento, ya que puede ser leída como otra versión de la vieja historia de Caín y Abel -una historia de pasión- o como el análisis de la interioridad de un personaje -la historia de una pasión-. Más allá todavía de ello, Unamuno trata de penetrar en lo que se ha señalado como vicio histórico de los españoles, la envidia y el cinismo.
Publicada en 1919, "Abel Sánchez" no tuvo una feliz acogida, debido probablemente (como el propio autor escribía en 1920) a que «las gentes huyen de la tragedia cuando ésta es íntima». Sin embargo, el paso del tiempo ha situado esta impresionante parábola del conflicto fratricida entre las grandes obras de Miguel de Unamuno (1864-1936). En el prólogo a esta edición, Luciano González Egido explica las razones por las que esta «novela quirúrgica» sobre la envidia se adelantó a su época.

Impresión personal
No debemos olvidar que Caín de Byron fue traducido por Miguel de Unamuno, y su lectura influyó de manera notable en la obra que nos presenta. La biblia nos relata el pasaje de Caín y Abel, dos hermanos, uno, preferido por Dios, el otro, abocado a asesinar a su hermano. Ninguno hizo merito alguno para nada, ni para obtener el favor del creador, ni su justicia que escapa al entendimiento humano.
En la historia de Abel y Joaquín Monegro, Unamuno nos habla de sentimientos y pasiones. Nos cuenta cómo es posible una vida entera dedicada a odiar a una persona, una persona que en principio es tu mejor amigo. Las envidias por el éxito como pintor de Abel y el hecho de que se casara con su prima Helena, amor de Joaquín, y ésta le diera un hijo: “Abelin”, conduce a Joaquín a Casarse con la santa Antonia, lo que le da una hija, pero a pesar de amarla, su predilección es acercarse a Abelin con el objeto de desprender a su amigo de todo cuanto posee, fama, hijo y si fuera posible, a Helena, su prima.
Joaquín vive una vida entera sumergido en un odio patológico que oprime su existencia, y parece intentarlo todo para que eso no suceda, desde refugiarse en el alcohol hasta en la fe de la iglesia, pero nada parece sofocar ese gran odio, ni siquiera la mezcla de sangres que logra casando a su hija con Abelin.
Joaquín siente un enorme desprecio interior hacia Abel, sin embargo actúa como su mejor amigo en público, pero la envidia le corroe hasta sus últimos días.
Es una historia atemporal, pues todos podemos caer en la tentación de hacer de nuestra vida una cruzada en contra de alguien debido a un odio patológico que no logra apartar de su mente un solo instante.




martes, 24 de octubre de 2017

Amando Lacueva entrevista a Juan Ballester

R.L. Ser escritor que es para Juan Ballester, ¿Vocación o pasatiempo?

Creo que hay dos clases de escritores, los que querían serlo desde jóvenes por vocación, y los que comienzan de adultos, casi siempre para plasmar un hecho real traumático que debe ser expulsado. En mi caso, un día me estaba ahogando por un problema en un bar y alguien -que luego se convirtió en un personaje-, me dijo desde la barra: “Si lo escribes, dejarás de tener el problema, aunque pasarás a tener el problema de haberlo escrito”.  

R.L. ¿Ha pesado en la construcción de tu última obra “Ese otro que hay en ti”, el haber obtenido en el 2012 el XXII premio de la crítica literaria Valenciana?

Cuando fui galardonado por un jurado en el que figuraba el presidente de los críticos literarios españoles, pregunté a un amigo escritor cómo debía valorarlo, y me contestó que el sentido de aquel premio era que la crítica me daba permiso para ser escritor. Podría haber caído en la tentación de escribir otra novela inmediatamente, pero no lo hice porque a mí no me sale cuando quiero. Ese Otro que hay en ti ha sido un acto no consciente, una explosión creativa no programada e imprevista.

R.L. ¿Desde tu última novela “El efecto Star Lux”, hasta la aparición de “Ese otro que hay en ti”, han transcurrido seis años,… a que se ha debido ese lapsus?

Dicen que se notan los siete años que he estado escribiendo artículos literarios en los diarios y dedicándome al trabajo de edición en el sentido más bello de la palabra, el de meterse hasta el cuello en las novelas de otros.

R.L. Tus personajes están muy bien definidos… ¿Cuál es tu proceso de construcción, te fijas en personas reales o son fruto exclusivo de tu Imaginación?

Creo que cuando las personas escriben de adultos, la materia prima son sus propias experiencias y parten de la realidad de la que solo pueden ir alejándose poco a poco. Yo todo cuanto escribo está basado en experiencias personales, en personas de carne y hueso, pero ahora ya tengo una gran capacidad para mezclarlos en la paleta de colores y dibujar mi propio mundo.

R.L. ¿Cuál de ellos es tu preferido?

Le debo mucho a muchos personajes, tú los creas a ellos y ellos se meten dentro de ti; responder a esa pregunta sería cómo que a cuál de mis hijos o de mis padres prefiero. De todas maneras, mi más admirado personaje es Carlota, porque al terminar de leer se sale de la novela y te ofrece un lápiz de labios o te pinta un bigote, según seas hombre o mujer. 

R.L. ¿Qué personaje se te ha revelado más, te ha plantado cara o ha tomado un protagonismo que no pretendías? ¿Le dejaste actuar libremente o tuviste que pararle los pies?

Carlota se ha batido en duelo contra mi plumilla desde el momento que la dote de vida, desde el primer trazo. Ha ido mucho más allá de cuanto puede imaginar, ha tomado el control, me ha seducido y he abandonado a los demás personajes, por su culpa. En Japón mucha gente no cree que exista el amor en el mundo real y mantienen relaciones formales con personajes de ficción. La parafilia se llama científicamente complejo 2-d y yo lo padezco.

R.L. Dicen que los escritores son parte de sus personajes, que se deja una impronta en todos y cada uno de ellos, ¿estás de acuerdo?

Seguro que ellos también me tienen aprecio.


R.L. ¿Alguna de tus obras tiene algo de autobiográfico?

Cuanto más me alejo de los inicios menos tienen de autobiográficos. En la primera novela sobre la amistad y la traición casi no me despegué de mi vida y en esta última, aunque hay mucha experiencia personal repartida, solo hay una escena autobiográfica: es el encuentro con mis compañeros de clase de Jesuitas veinticinco años después de abandonar el colegio. 
     
R.L. ¿Por qué rescatar personajes del “Efecto Star Lux”, en “Ese otro que hay en ti? ¿Y los escenarios? ¿Se debe a la morriña por tu tierra natal?

Llevaba siete años sin escribir ficción y con un personaje de la novela anterior hice un pacto: “como no puedo escribir ni una letra te vuelvo a utilizar, pero a cambio te mato para no volver a hacerlo”. Se llama Germán y no he podido matarlo. Como lo que quería es escribir una novela negra valenciana con el fondo de las fallas, me lo llevé a la ciudad en la que viví la primera mitad de mi vida. Se la debía.  

R.L. ¿Qué puedes decirnos de tu faceta de articulista, es difícil encontrar contenidos?

Para mí sí porque escribo en la Tribuna general artículos de corte literario que debo relacionar de alguna manera con hechos de actualidad. Por ejemplo, "Matarás a tu padre” hablaba de la relación paterno-filial con ocasión de una sentencia que anulaba en Italia un matrimonio canónico por ‘mamonits’.  Como Antígona que nunca pudo aceptar las leyes del amor y de la vida por culpa de su absorbente madre.

R.L. ¿Dónde te sientes más cómodo: como escritor, articulista o Registrador Mercantil?

No hay ninguna droga peor que la que sufre un artista en el proceso de creación, puedes perderte en un mar sin límites, ni brújula ni timón. Uno puede repasar los temas de Derecho Hipotecario, pero no los temas de la vida y no creo que en ese lugar sin plantilla en el que descubres tu alma, nadie puede sentirse cómodo; más bien atacado de pánico.   

 R.L. ¿Cuando escribes una de tus obras, te sientes como dios, capaz de decidir sobre el devenir de tus personajes, la historia, la trama… o simplemente eres un narrador que articula una historia?

El papa polaco hizo una distinción con dos palabras de su idioma entre el Creador (que es Dios que crea desde cero) y el Artífice (que modifica lo ya existente) También he oído una distinción a propósito de Blasco-Ibáñez, que permite afirmar que hay buenos narradores que no son buenos escritores. Si yo tuviera que elegir, mi obsesión es la buscar la excelencia en lo narrado.  


lunes, 23 de octubre de 2017

Ese otro que hay en ti, de Juan Ballester




Resumen y sinópsis de Ese otro que hay en ti de Juan Ballester Colomer

«Mira en sus ojos, Carlota, esta chica quiere contarnos algo».
Puerto de Valencia, 1999. Una adolescente vestida con el traje regional sufre un accidente letal en un paso a nivel. «Fue el primer caso en el que un escúter arrolla a un tren de mercancías». Su cuerpo sin vida se traslada al Instituto de Medicina Legal, inhóspito en plenas Fallas. Tras una espeluznante sesión en la que padece toda clase de humillaciones, su cadáver es enviado a Vinaroz, para ser velado y sepultado.
Esa misma tarde, el funerario llama al juez y se inicia la cacería del autor de ese deleznable comportamiento «que no se da en el mundo animal y rebasa el único límite que no puede traspasarse entre el amor y la muerte».
A pesar de que la violación es un delito castigado con penas severísimas y que aparece en abundante literatura negra por estar asentado en el dolor y los traumas psicológicos de las víctimas, la necrofilia ni está tipificada en el Código Penal ni es objeto de atención literaria por considerarse una patología del agresor que resulta inocua para el agredido. Siendo el sospechoso (doctor Barceló) un forense afincado en Valencia, «no se sabía si era peor que la víctima estuviera viva o muerta».

La acusación en sede judicial es dirigida por un prestigioso abogado penalista (Ibáñez) que cuenta en su cartera de clientes con muchos políticos acusados de cohecho, tráfico de influencias y pertenencia a banda criminal. La exagerada malversación durante la burbuja inmobiliaria, los obligó a pensar como evadir el dinero de España. En el año 2004 el abogado recorre con su secretaria, Carlota, varios paraísos fiscales para blanquear el dinero saqueado a los caudales públicos. Ella es una exprostituta que ha cambiado el alto standing por la alta dirección, y las revelaciones sobre su vida anterior se convierten en una fuente de constante peligro

.OPINIÓN PERSONAL

Un buen amigo, escritor, me comentó en una ocasión que yo era un novelista de personajes. Lo cierto es que siempre he procurado trabajar el aspecto psicológico de todos ellos, huyendo de esas descripciones físicas tan engorrosas, dejando que la mente de mis lectores se los imaginen de la forma que más les guste, procurando ahondar, ya sea en las acotaciones del diálogo o por la propia voz del narrador, su perfil sociológico, lo que ayuda al lector a identificarlos de forma inmediata por sus conversaciones, dejes, tics, o motes, un recurso inigualable sobre todo para las obras corales.
Juan Ballester me ha demostrado que no soy el único que los cuida, los mima y los trabaja de forma magistral, atendiendo los detalles de todos y cada uno de ellos, pero por supuesto, siempre destaca alguno. En Ese otro que hay en ti, me llamaron profundamente la atención tanto Carlota, como Wali, el abogado que pierde el seso por esa prostituta culta, inteligente e inalcanzable, sin menospreciar al resto. Si algo he de destacar de ellos son su singularidad y la empatía que provocan en el lector, pues son reales y creíbles.
Mucho se habla de la trama de la obra, y yo no voy a entrar en ella, pues con la sinopsis que os acompaño entiendo que tenéis más que suficiente para haceros una idea de por donde se encauza la novela de Juan en lo referente a su línea argumental. Lo mío es destacar lo que hasta ahora nadie ha comentado en todas las reseñas que he leído hasta el momento. Juan aprovecha ese telón de fondo que es la muerte de Vicenta Campos, para mostrarnos de forma descarnada unos personajes que sufren, vibran, viven, sienten, y naturalmente, mueren.
Si lo tachan de Thriller, podéis apostar a que lo es, como también podéis apostar que nos encontramos ante una obra intimista, madura, con situaciones verosímiles y diálogos inteligentes que te reconducen a través de una trama apasionante, a la resolución de un caso adornado con tintes de novela negra, pero la trama va más allá, pues sus personajes luchan de forma incansable contra sus miedos, sus fobias, sus angustias y penurias y sobre todo, se enfrentan a esa dualidad interior que todos llevamos dentro, por eso encuentro que el titulo de la novela, es más que acertado, y sé de buena tinta que Juan barajó varios antes de decidirse por “Ese otro que hay en ti”, en mi opinión, decisión más que atinada pues en sí el título resume el mensaje que Juan nos ha querido transmitir, porque la obra es de las que guardan, oculto entre líneas, un grito por la vida.
Esas escenas que con enorme acierto nos regala, Juan las reviste de esa nostalgia y oscuridad que pueblan los corazones de todos nosotros. Es un grito a la existencia, pero también lo es a la muerte, pues ella nos acompaña desde la primera página hasta la última.
Resaltar que me ha encantado que Juan Ballester rescatará a los personajes de su obra “El efecto Starlux”, (tanto personajes como escenarios), y digo que me ha encantado porque la leí hace años, y fue grato recordarlos a todos, por algo será, pues últimamente leo una novela que al cabo de una semana no recuerdo ni la trama. El recordarlos, sin duda debe significar algo.
Y para rematar no quiero despedirme de vosotros sin apuntar que “Ese otro que hay en ti”, tienes ese tinte dramático que te apuñala el corazón, un tinte desgarrador que cobra fuerza en sus páginas finales. Si algo le reprocho al autor es que me dejara sin su personaje más mimado y con el que yo más empaticé, pero la obra de Juan, como la vida misma, son así.
Lectura más que recomendable.

EL AUTOR

Biografía de Juan Ballester Colomer

Escritor español, XXII Premio de la crítica Literaria valenciana, Juan Ballester es conocido tanto por sus novelas como por su labor periodística. Con su obra El Efecto Star Lux (2011) logró un notable éxito de crítica y ventas.
Ballester (Valencia, 1959) estudió Derecho en la Facultad de Valencia y en la actualidad ejerce como registrador mercantil de la provincia de Tarragona.
Su primer libro, Una tarjeta y tres cuentos para Leticia (1992) fue una antología de cuentos. Tras su primera novela Qué haces con tus pies en mi piscina (2002), se dedicó a la literatura infantil en colaboración con jóvenes estudiantes que dieron como resultado la publicación de dos obras: Veinte niños escritos por una novela (2006) y Los ojos rojos de la anaconda (2008). Sin embargo, con El Efecto Star Lux(2011) Ballester alcanzó un gran éxito.
La novela fue premiada por la Crítica literaria en un jurado en el que figuraba Ángel Basanta, presidente de los críticos literarios españoles, y en la que compitió contra la novela El bolígrafo de gel verde o con el reputado escritor castellonense Santiago Posteguillo. En su loa, el escritor y filósofo Miguel Catalán destacó su apuesta arriesgada de una obra cuyo triunfo definió como “la victoria de un buen salvaje”.
Desde entonces ha escrito más de doscientos artículos en diarios catalanes “El blog de Juan Ballester” (https://jeballester.blogspot.com.es/) algunos de los cuales han sido recopilados en la obra Buenas noches, Supertramp (2009)
Su última obra de narrativa, Ese otro que hay en ti (2017) es un thriller romántico que sucede entre la Valencia corrupta y los paraísos fiscales caribeños.



viernes, 13 de octubre de 2017

El coronel no tiene quien le escriba, Gabriel García Marquez



RESUMEN DE LA EDITORIAL

El coronel no tiene quien le escriba fue escrita por Gabriel García Márquez durante su estancia en París, adonde había llegado como corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine, a mediados de los años cincuenta. El cierre del periódico para el que trabajaba le sumió en la pobreza, mientras redactaba en tres versiones distintas esta excepcional novela, que fue rechazada por varios editores antes de su publicación. Tras el barroquismo faulkneriano de La hojarasca , esta segunda novela supone un paso hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del escritor se hace más puro y transparente. Se trata también de una historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios prestados a la patria. Pero la patria permanece muda....

EL AUTOR

Es hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán, Gabriel García Márquez nació en Aracataca, en el departamento del Magdalena, Colombia.
Cursó sus estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Bogotá el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal.
García Márquez contrajo matrimonio en Barranquilla en 1958 con Mercedes Barcha, la hija de un boticario. En 1959 tuvieron a su primer hijo, Rodrigo, quien se convirtió en cineasta; y tres años después, nació su segundo hijo, Gonzalo, actualmente diseñador gráfico en Ciudad de México.
A los veintisiete años publicó su primera novela, "La hojarasca", en la que ya apuntaba los rasgos más característicos de su obra de ficción, llena de desbordante fantasía.
Pero, la notoriedad mundial de García Márquez comienza cuando se publica "Cien años de soledad" en junio de 1967, en una semana vendió 8000 copias. De allí en adelante, el éxito fue asegurado, y la novela vendió una nueva edición cada semana, pasando a vender medio millón de copias en tres años. Fue traducido a más de veinticuatro idiomas, y ganó cuatro premios internacionales. El éxito había llegado por fin y el escritor tenía 40 años cuando el mundo aprendió su nombre. Por la correspondencia de admiradores, los premios, entrevistas, las comparecencias; era obvio que su vida había cambiado. En 1969 la novela ganó el Chianchiano Aprecia en Italia y fue denominado el «Mejor Libro Extranjero» en Francia. En 1970, fue publicado en inglés y fue escogido como uno de los mejores doce libros del año en Estados Unidos.
García Márquez ha recibido numerosos premios, distinciones y homenajes por sus obras; el mayor de todos ellos, el Premio Nobel de Literatura en 1982. Según la laudatoria de la Academia Sueca, «por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente".
El jueves 17 de abril de 2014, a los 87 años, murió en la ciudad de México Gabriel García Márquez uno de los autores más admirado y reconocido de la literatura latinoamericana.

IMPRESIÓN PERSONAL

Sabor agridulce, melancólico, es lo que rezuma la obra del maestro en esta novela que nos regaló y que ha sido mi motivo de entretenimiento durante esta última semana, pues he de deciros que me ha encantado, por su sencillez y puesta en escena.
Sin grandes aspiraciones, nos enfrentamos ante una narrativa potente que de forma sencilla y lineal, adornada con los personajes justos, nos relata la historia del Coronel y su esposa enfermiza, que aguarda de forma incansable y tenaz, una respuesta que jamás ha de llegar.
Somos peones dispuestos sobre un tablero de ajedrez donde los poderes del estado mueven las piezas a su antojo. Es una historia intimista y de denuncia ante la injusticia y el atropello de un gobierno inmisericorde que no atiende las necesidades mínimas de sus ciudadanos, donde la esperanza de nuestro personaje cae en la desgracia por la pérdida de su hijo, recuerdo que le mantiene vivo y que le hace fuerte ante la eterna espera de esa ayuda económica que aguarda impaciente, una ayuda merecida por sus servicios prestados a la patria.
La espera se convierte en rutina y de forma infatigable, nuestro Coronel aguarda cada viernes una respuesta, una respuesta que vive con esperanza. Su tesón se encuentra abrigado por el apoyo incondicional de su mujer enferma, y a pesar de que ven el mundo desde una óptica diferente, sacando fuerzas de la flaqueza que le atormenta, ella le alienta cada día para que nuestro Coronel no caiga en un abismo llamado desesperación, pues el hambre aprieta, aprieta el hambre y la herida abierta en su pecho por la muerte de su hijo, recuerdo que le acompaña en cada momento, llenándole de una amargura que traspasa el papel para tocarte como un dardo emponzoñado tu alma.
¿Terquedad, tozudez o simplemente esperanza de que las cosas se arreglaran?, simplemente porque son justas. Quizás hoy, quizás mañana, la esperanza es lo último que se pierde.

Quizás no sea una historia anclada en un país imaginario de la década de los sesenta, cuando fue escrita, porque la injusticia es atemporal, como atemporal es su obra.

jueves, 5 de octubre de 2017

Demián, de Herman Hesse

Resumen y sinópsis de Demian de Hermann Hesse

La historia de la juventud de Emil Sinclair, es una novela que relata la niñez hasta la madurez de este complicado personaje del escritor alemán Hermann Hesse. La obra fue publicada por vez primera en 1919. En esta Emil Sinclair es un niño que ha vivido toda su vida en lo que el llama el Scheinwelt (mundo de ensueño o mundo de la luz), pero una mentira lo lleva a ampliar sus visiones del mundo y a conocer un personaje enigmático de nombre Max Demian que lo llevará por los senderos del auto-razonamiento destruyendo paradigmas materialistas que antes le rodeaban. La novela refiere y utiliza conceptos del Gnosticismo, particularmente el demiurgo (entidad que, sin ser creadora, es impulsora del universo imprimiendole movimiento) Abraxas, mientras muestra la influencia del sistema de psicoanálisis de Carl Jung
El autor:

Novelista y poeta alemán. Nació el 2 de julio de 1877 en Calw, Alemania. Durante la I Guerra Mundial, Hesse, que era pacifista, se trasladó a Montagnola, Suiza; se hizo ciudadano suizo en 1923. La desesperanza y la desilusión que le produjeron la guerra y una serie de tragedias domésticas, y sus intentos por encontrar soluciones, se convirtieron en el asunto de su posterior obra novelística. Sus escritos se fueron enfocando hacia la búsqueda espiritual de nuevos objetivos y valores que sustituyeran a los tradicionales, que ya no eran válidos. Algunas de sus obras más importantes son Demian (1919), Viaje al Este (1932), Siddharta (1922) y El lobo estepario (1927). La última novela de Hesse, El juego de abalorios (1943), situada en un futuro utópico, es de hecho una resolución de las inquietudes del autor. Hesse, que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1946, murió el 9 de agosto de 1962 en Suiza.

OPINION PERSONAL

Como hijo que fui y padre que soy, Demián, que no es su historia, porque es la de Emil Sincler, me ha causado un gran impacto. Donde otros críticos puedan ver: dualidad,  existencialismo, dominación psicológica, búsqueda ávida e incontrolada del yo, del destino, crecimiento, superación… yo veo el desapego.
Sin atender a las creencias budistas, taoístas, hinduistas o jainistas,  lo contemplo desde la perspectiva de ese crecimiento personal que nos induce a romper vínculos afectivos, relaciones personales con nuestro círculo familiar y de amistades.
Cuantos más apegos dejes caer por el camino, más cerca estarás de encontrarte a ti mismoWalter Riso
Nunca ha sido fácil abandonar la niñez y alcanzar la madurez sin romper ese cordón umbilical que te ata al núcleo familiar, es más, hay que hacerlo a pesar de que por el camino dejes almas rotas, sin rumbo, incomprendidas, porque el amor paterno filial nunca recurre ni recurrirá al desapego.
Pero como individuo, para enfrentarte a la vida sin miedos y temores debes romper esa seguridad para adentrarte en la inseguridad del pensamiento que te forja como hombre.
Me ha parecido una obra magistral, donde retrata, desde la perspectiva de Sincler, ese tránsito de niño a hombre, esas inseguridades, esas tinieblas en las que todos entramos, donde la luz se oculta conduciéndote en la oscuridad de tortuosos caminos. Está en tu mano encontrar el rumbo correcto, no el que impone la sociedad, tu camino, que será o no coincidente con miles de semejantes.
Una obra lineal, sencilla, con una narrativa ágil y una puesta en excena brillante que trata todos los temas que pudieran o no ser tabús en la época en que Hesse la escribió, sexo, alcohol,… Una obra que recomiendo sea leída por nuestros jóvenes y adolescentes, y naturalmente, por los padres que no entendemos que el pájaro debe romper el cascarón para echar a volar.
Vuela, hijo, vuela alto.


jueves, 28 de septiembre de 2017

Ese otro que hay en ti, de Juan Ballester Colomer

Resumen y sinópsis de Ese otro que hay en ti de Juan Ballester Colomer

«Mira en sus ojos, Carlota, esta chica quiere contarnos algo».
Puerto de Valencia, 1999. Una adolescente vestida con el traje regional sufre un accidente letal en un paso a nivel. «Fue el primer caso en el que un escúter arrolla a un tren de mercancías». Su cuerpo sin vida se traslada al Instituto de Medicina Legal, inhóspito en plenas Fallas. Tras una espeluznante sesión en la que padece toda clase de humillaciones, su cadáver es enviado a Vinaroz, para ser velado y sepultado.
Esa misma tarde, el funerario llama al juez y se inicia la cacería del autor de ese deleznable comportamiento «que no se da en el mundo animal y rebasa el único límite que no puede traspasarse entre el amor y la muerte».
A pesar de que la violación es un delito castigado con penas severísimas y que aparece en abundante literatura negra por estar asentado en el dolor y los traumas psicológicos de las víctimas, la necrofilia ni está tipificada en el Código Penal ni es objeto de atención literaria por considerarse una patología del agresor que resulta inocua para el agredido. Siendo el sospechoso (doctor Barceló) un forense afincado en Valencia, «no se sabía si era peor que la víctima estuviera viva o muerta».
La acusación en sede judicial es dirigida por un prestigioso abogado penalista (Ibáñez) que cuenta en su cartera de clientes con muchos políticos acusados de cohecho, tráfico de influencias y pertenencia a banda criminal. La exagerada malversación durante la burbuja inmobiliaria, los obligó a pensar como evadir el dinero de España. En el año 2004 el abogado recorre con su secretaria, Carlota, varios paraísos fiscales para blanquear el dinero saqueado a los caudales públicos. Ella es una exprostituta que ha cambiado el alto standing por la alta dirección, y las revelaciones sobre su vida anterior se convierten en una fuente de constante peligro.

OPINIÓN
Queridos lectores, deciros que me leí este verano un borrador inicial y estoy a la espera de recibir el original debidamente corregido y editado. No deseo adelantaros mis impresiones puesto que la lectura que realicé fue sobre un esbozo que ha sido modificado y perfeccionado. Solo adelantaros que existen varios personajes dignos de alabanza por su construcción y credibilidad. Uno empatiza con rapidez con Carlota, la prostituta que encierra enormes secretos en su interior. Ese otro que hay en ti, es un retrato existencialista de nuestras luchas interiores, miedos y fobias. Una narración interesante que te atrapará, nada recurrente a pesar de tratar esa dualidad que arrastramos todos y cada uno de nosotros. Destacar por supuesto a Wali, el abogado que junto con Carlota recorren los paraisos fiscales buscando la forma de ayudar a sus clientes. 
El resumen de la editorial no profundiza en la verdadera esencia de esta obra, en ese ser interior, en ese pasado que nos acompaña constantemente, en ese espíritu luchador pese a las adversidades y zancadillas que nos ofrece la vida a lo largo de nuestra existencia, en ese destino escrito o no en nuestra frente, y en ese final alucinante e inesperado que Juan nos regala en una gran obra que os invito a leer para deleite de todos vosotros. (pronto la reseña).

Presentación del libro: Ese otro que hay en ti, de Juan Ballester

Una novela de Juan Ballester que pulveriza las fronteras entre la vida y la muerte, lo femenino y lo masculino, y la realidad y la ficción, a través de las filias y fobias relacionadas con la sexualidad.
Durante el acto de presentación participarán el autor del libro y Luis Goytisolo, Premio Nacional de las Letras Españolas 2013.
Juan Ballester (Valencia, 1959) es Premio de la Crítica Literaria Valenciana en su modalidad de Narrativa. Ha publicado una docena de obras de ensayo, cuentos, novelas infantiles y más de doscientos artículos periodísticos.
Es autor de Qué haces con tus pies en mi piscina (2005), Veinte niños escritos por una novela (2008), El efecto Starlux (2012) y Buenas noches, Supertramp (2013).
Fecha:
04.10.2017
Hora:
20:00
Sala:
Sala Ramón Gómez de la Serna
Precio:
[entrada libre hasta completar aforo]


martes, 12 de septiembre de 2017

El fantasma de Canterville y otros cuentos, de Oscar Wilde


RESUMEN DE LA EDITORIAL
Inteligentísima mezcla de sátira social y elaborada farsa, El fantasma de Canterville (originalmente publicada en 1887) es una de las piezas más deliciosas y elegantes del gran Oscar Wilde. Una sofisticada familia norteamericana, los Otis, compra el añejo castillo inglés de los Canterville. El anciano dueño les habla entonces de que en la mansión habita desde tiempos inmemoriales el colérico fantasma de Lord Simón Canterville, que mató a su esposa y cuyo cuerpo desapareció después misteriosamente. Lejos de amedrentarse, los inquilinos compran el castillo con fantasma incluido, y acaban sometiendo al pobre espectro anacrónico, que acaba siendo juguete y víctima de los dos niños terribles de la familia. Tal vez sea El fantasma de Canterville la novela más conocida y celebrada de Wilde, que ha pasado por méritos propios a la lista de obras inolvidables y fundamentales de la literatura universal.

OPINIÓN PERSONAL

El fantasma de Canterville viene acompañado de tres cuentos más, “El crimen de lord Arthur Savile” “La esfinge sin secreto” “El modelo millonario”.
En la obra que he leído, no viene prologo, prefacio epílogo ni nada que pueda arrojar luz sobre los cuentos que nos ofrecen, por lo que el lector anda un poco despistado y es él quien tiene que sustraer de la lectura las metáforas que representan los cuatro cuentos, sin embargo, me centraré en el del fantasma, que es el más extenso y conocido por todos los lectores dado que se ha llevado a la pantalla en forma de dibujos animados y es todo un clásico del género.
Una sátira divertida y fuera de lo común, pues el fantasma no da miedo, al contrario, es objeto de mofa e incluso, la familia norteamericana parece declararle la guerra de mano de “los gemelos” quienes le preparan más de una encerrona mientras todos se esfuerzan en hacerle la vida imposible, incluso cuando el fantasma planea acabar con todos ellos, pero las cosas nunca salen como uno las planea y todas sus argucias dan al traste al toparse con la familia republicana.
La idea del materialismo, cualquier cosa puede recomponerse con los últimos avances tecnológicos, hasta los fantasmas, y a pesar de que el fantasma que tanto atemoriza a la burguesía inglesa, solo representa un fastidio o una pequeña diversión para los republicanos norteamericanos, que ya empujaban con su capitalismo, donde todo se puede comprar con dinero cuando lo único que necesita el fantasma, es amor para descansar en paz.
La obra acaba como era de esperar, el fantasma logra su descanso eterno fruto del amor que le ofrece Virginia, la hija del ministro, sin esperar nada a cambio, sin embargo el fantasma la obsequia con una joya de gran valor.

Bueno, son cuentos sencillos y entretenidos de leer con toques de comedia. Un gran ratito de lectura os aguarda.

martes, 29 de agosto de 2017

Rebelión en la Granja, de George Orwell


NOTA DE LA EDITORIAL

Rebelión en la granja (1945) es un cuento satírico de George Orwell acerca de un grupo de animales en una granja que expulsan a los humanos y crean un sistema de gobierno propio que acaba convirtiéndose en una tiranía brutal. la novela fue escrita durante la segunda guerra mundial y , aunque fue publicada en 1945, no comenzó a ser conocida por el público hasta finales de los años cincuenta. Rebelión en la granja constituye una crítica velada de la Revolución Rusa y una sátira sobre la corrupción del socialismo soviético en los tiempos de Stalin




OPINIÓN PERSONAL


Como si se tratara de Momo, de Michael Ende, o El Fantasma de Canterville, de Oscar Wilde, o quizás, Cuentos de Navidad, de Dickens, o…, en fin, la lista, dentro de la literatura universal de grandes cuentos convertidos en obras maestras es interminable.
En Rebelión en la Granja de George Orwell, nos encontramos con un nuevo cuento, una fabula con un inequívoco mensaje… Dictum de Actom. “El poder tiende a corromper, y el poder absoluto corrompe absolutamente
Realizando un símil con la Revolución Rusa y el triunfo del estalinismo, nos regala una sátira mordaz, que  ya en su momento tuvo verdaderos problemas con la censura antes de poder ver publicada su obra.
Todo indica que el Ministerio de Información alertaba a los editores de lo inoportuno del momento en que la obra de Orwell viera la luz, y el autor, en el prefacio de la obra, nos narra las vicisitudes por las que tuvo que pasar. Nos remontamos de esa manera al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando Inglaterra y Rusia eran aliados, por lo que la intelectualidad inglesa no veía con buenos ojos que Orwell lanzara un torpedo tan bien dirigido sobre la línea de flotación del régimen ruso.
Los ideales están muy bien, pero mejor están si pueden mantenerse por los tiempos de los tiempos sin tacha ni mancha, algo que no ocurre a los ojos de nuestro querido Orwell con los rusos, pues el totalitarismo se impone sobre la idea primigenia.
De esta manera, Orwell nos adentra en el mundo de “La granja solariega”, donde los animales, capitaneados por los cerdos, o clase dirigente del régimen, expulsan y se enfrentan a los humanos.
Poco a poco van tergiversando la idea inicial y juegan con la ignorancia y la escasa o nula inteligencia de muchos de los animales, con el miedo y el castigo para lograr un bienestar que no comparten con el resto, haciéndoles creer, con discursos bien dirigidos, que la libertad conseguida al expulsar a los humanos requiere un sacrificio, pero que es suma, esa libertad lograda a base de sacrificios y enfrentamientos, es el bien más preciado que hay que lograr salvaguardar, aunque el resto de los animales sufra jordanas eternas de trabajo y raciones en su alimentación.
Los cerdos se convierten poco a poco en los intocables y su líder, acompañado en todo momento de seis fieros perros, impone al resto sus ideas revolucionarias, donde se reconoce a si mismo unos privilegios que solo gozarán los que se encuentran en las capas más altas de la estructura que van tejiendo.
No es un cuento anacrónico, ni mucho menos, es sumamente actual y el caso más latente lo tenemos, y es mi opinión, en Venezuela.
Los ideales están bien, pero los hombres, como reza la frase acuñada por el católico John Emerich “Dictum de Actom”, arriba indicada, son corruptos, ¿O eran los cerdos?



lunes, 21 de agosto de 2017

LAS MEMORIAS DE SHERLOC HOLMES, DE SIR ARTHUR CONAN DOYLE

Resumen y sinopsis de la editorial de “Las memorias de Sherlock Holmes”, de Arthur Conan Doyle
Estos once relatos están entre los más notables que resolvió Sherlock Holmes. Pero más notable aún es que Conan Doyle se sintió abrumado por la fama del personaje y lo hace morir (o eso parece) en el último cuento "El problema final". No resistiría la presión y años más tarde hubo de resucitarlo. un libro indispensable para todos los seguidores del famoso detective inglés. Contenido:

"Estrella de Plata" El "Gloria Scott", El hombre encorvado, El intérprete griego, El oficinista del corredor de bolsa, El paciente residente, El Ritual de Musgrave, El rostro amarillo, El tratado naval, Los hacendados de Reigate, El problema final.

OPINIÓN PERSONAL

Con tantos registros como alberga nuestra mente por las innumerables versiones cinematográficas realizadas, los personajes de Sherlock y Watson los mantenemos pegados a la retina y por suerte, conocemos hasta el más mínimo detalle de sus gustos, excentricidades y peculiaridades, por lo que sobra descripción alguna en cuanto a la perfecta definición de ambos. Todos los reconocemos al instante con el típico sombrero, la pipa entre los labios y la lupa que los engrandece y como no, utilizamos con cierto aire de satisfacción la tan manoseada frase de: “Elemental mi querido Watson”, ¿o acaso tú no la has utilizado nunca?
Esta obra nos deleita con once aventuras, (me he tenido que perder alguna porque ciertas ediciones hablan de doce de ellas), y no, no son unas memorias al uso, en primer lugar porque están escritas por el incondicional Watson, que recopila, a lo largo de su estrecha amistad con Sherlock un racimo de las que a su entender son las más interesantes de las que ha participado junto al sagaz detective.
Doyle es un maestro de la sugestión, a través de Sherlock nos manipula de forma incesante con sus deducciones obtenidas de sutiles pistas que no pasan desapercibidas a su gran poder de observación, y un simple rasguño en el reverso de una mano cualquiera, le lleva a concluir sin el menor género de dudas, la inocencia o culpabilidad del sujeto en cuestión. Sus deducciones las lleva a tal extremo que con su buen hacer las reviste de credulidad, llevando al lector a ese asombro general en cuanto a su perspicacia e ilimitada astucia.
Dentro de las historias que nos narra Watson podrán encontrar algunas algo simples, otras más complejas, pero todas ellas, apasionantes e interesantes, porque… quién no trata de llegar a las mismas conclusiones que nuestro icónico detective? Estoy convencido que todos hacemos cábalas y nos metemos en la piel de nuestros queridos personajes para ayudarles en la resolución de los misterios, y levantamos gozosos nuestra invisible copa, como un brindis al viento, cuando logramos desenmascarar al horripilante criminal, su logro es nuestro triunfo.

Puedo deciros que he disfrutado de todas ellas, sin embargo me detendré un instante en la que Watson nos relata al final de esta obra: “El problema Final”.  Prácticamente desde el principio no intuyes nada bueno, y el paso de los párrafos, fragmentos y páginas van corroborando tu impresión inicial. Sherlock se enfrenta a un igual, una mente privilegiada que en este caso es utilizada para delinquir. Ambos contendientes se respetan, pues son conscientes que su rival iguala su intelecto, y las trampas, falsas pistas y situaciones que se crea, te conducen a devorar esas últimas páginas con la esperanza de equivocarte.

Ya no voy a deciros nada más, no sea que se me etiqueten de spoiler, pero si aventuraros que Doyle corta por la tangente con nuestro personaje, dejando una puerta abierta a la imaginación de cada lector y como reza en el resumen de la editorial, resurge como Ave Fénix en una nueva obra. 





lunes, 24 de julio de 2017

III Concurso literario “Vuela la cometa” Clos Montblanc

Fecha de cierre: 14:10:2017
Se convoca el III Concurso literario “Vuela la cometa” Clos Montblanc en el que puede participar cualquier persona de hasta 38 años, con novelas inéditas.
Extensión desde 150 páginas hasta 350 páginas en A4 a doble espacio.
Temática: Novela en castellano, tema libre.
Jurado:
  • Presidente: D. Luis Goytisolo, escritor Premio Nacional de las Letras 2013, y miembro de la Real Academia de la Lengua.
  • Secretario: D. Miguel Catalán, fiolósofo, escritor y miembro de la Asociación Española de Críticos Literarios AECL
  • Vocales:
    D. Francisco Agramunt, de la Asociación Valenciana de Críticos Literarios AVCL,
    D. Juan Enrique Ballester, escritor, premio de la Crítica Valenciana 2.012,  y
    D. Alberto Gimeno, premio de la Crítica 2.013
Presentación de originales: Por correo electrónico a concurso.vuelalacometa@yahoo.es  antes del 15 de octubre de 2.017
Fallo: día 1 de febrero de 2018
Dotación: 2000 € a cuenta de los Derechos de autor y publicación en la colección La Cometa para Sant Jordi de 2018
El jurado se reserva el derecho de dejar desierto el premio.
Convoca: Bodegas Clos Montblanc / Cuanto te quiero SL
Bases depositadas ante el Notario de Tarragona Leticia Ballester.